De vuelta con todo, la rapera nacida en Brooklyn, Lola Brooke, presenta hoy su nueva canción, Bon Appétit, junto a un video lyric oficial de Team Eighty Productions/Arista Records. Mira[HERE]. Escucha[HERE].
Lola vuelve a la carga con su último lanzamiento, traendo un recordatorio claro de que no es la que se puede tomar por despejo. La producción cruda y oscura atrae a los oyentes con una vibra ominosa mientras Lola entrega versos consecutivos que capturan la esencia del rap callejero auténtico. Su carismática crudeza y sus rimas brillantes añaden el calor necesario a la escena del rap actual.
“Lo digo en serio cuando digo que hice Bon Appétit super rápido. Se me ocurrió sobre la marcha, solo tratando de devolver algo a las calles, y ahora finalmente se está lanzando porque la gente parece estar hambrienta de este lado de mí. Eso es genial. He estado guardando mucho adentro, así que piensa en esto como yo dejándolo todo salir y dejando lo que quiero cuando yo quiera,” comparte Lola exclusivamente sobre Bon Appétit.
La provocadora de avant-pop Sophie Powers revela su nuevo sencillo, “head empty no thoughts,” ya disponible en todas las plataformas de streaming. Basándose en el atractivo melancólico de su reciente sencillo “move with me” y su colaboración hipnótica con RJ Pasin, “XO,” “head empty no thoughts” profundiza en la energía cruda y caótica de su nueva era—una que cambia la estética de chicle por la brutal verdad y emoción sin filtros.
Un himno frenético, sin restricciones, para quien esté cansado de romances superficiales, “head empty no thoughts” critica las conversaciones unilaterales y la putrefacción cerebral de las citas con poco esfuerzo. Con un ingenio afilado como una navaja, Sophie ofrece un recordatorio sin disculpas para nunca rebajar tu inteligencia por nadie, y dejar a los cabezas huecas en lectura.
“No hay nada más doloroso que una conversación unilateral,” dice Sophie. “Esta canción es el equivalente a estar atrapado en la peor cita de tu vida con un absoluto cabeza hueca. Es directa, honesta y un poco demasiado relatable. Mi huella digital definitivamente está dejando una marca con esta…”
Agrega, “Hablando más en serio, yo(y tantas otras)hemos sentido la presión de disminuir nuestra inteligencia en relaciones o ciertas situaciones, y siempre es horrible. Esta canción es un recordatorio para nunca ocultar tu inteligencia por el bien de alguien más. Si no pueden comunicarte a tu nivel, no merecen tu tiempo.”
Desde la tierra quemada hasta cielos elevados, Royal She está preparando su trabajo más audaz y plenamente realizado hasta la fecha: Befores and Afters, que saldrá el 11 de julio de 2025. Royal She es una banda de rock estadounidense de dos miembros de Los Ángeles, CA, formada por la vocalista Alison Freed y la guitarrista/multiinstrumentista Alexandria Reyes. Fundada en 2019, el primer lanzamiento de la banda fue una versión con cambio de género de “My Boy” de Billie Eilish (titulado “My Girl”), producida por el exitoso sudafricano EsJay Jones, quien también produjo su pista “For a Ride.” Su primer sencillo original, “Rollercoaster,” coescrito por Freed y la artista canadiense Adaline, fue sincronizado para una película de gran éxito antes de su lanzamiento.
Su sonido que mezcla géneros combina elementos de rock, pop, hip hop, rap y música electrónica, creando una firma sonora que evoca comparaciones con PVRIS, Phantogram, Evanescence y TLC. Producido por Logan Mader (Five Finger Death Punch, Machine Head) y mezclado por Chris Lord-Alge, David Bendeth, Jay Baumgardner y Math Bishop, Befores and Afters pega fuerte como un declaración de supervivencia, transformación y renacimiento.
La pista de apertura, “Worth It” resuena con un viaje emotivo de empoderamiento. Un himno rock/rap, es un grito sonoro para reclamar tu poder con guitarras potentes, ritmos contundentes y letras ardientes y sin disculpas. “My Ex” es una pista visceral sobre rupturas que atraviesa el dolor y la traición. Con guitarras distorsionadas y voces llenas de veneno, es un grito confesional, alimentado por la ira para cualquiera que haya terminado de quedarse en silencio. Oscuramente seductora y peligrosamente pegajosa, “Silent Killer” es una pista hipnótica lista para el club sobre la atracción tóxica y las féminas fatales envueltas en una producción magnética y un ritmo palpitante—es un veneno azucarado que no puedes resistir.
Pegajosa y mordaz, “Karma” es un éxito rock/pop que reparte justicia kármica con desparpajo y una sonrisa. La banda sonora perfecta para quien esté listo para alejarse de los escombros, las letras mordaces y la confianza pasajera crean una fantasía de venganza con ritmo. Una balada íntima empapada de dolor y negación, “Let Her Go” presenta una instrumentación escasa y voces inquietantes que desnudan la agonía de aferrarse a un amor que ya se ha ido. “When Does Heartbreak Go Home” es una pieza acústica lamentosa que duele con vulnerabilidad. Esta balada de lento ardor captura la persistencia silenciosa del duelo mucho después de que el daño está hecho.
El representante de Slaughter Gang, 21 Lil Harold, se ha conectado con su compañero de sello de toda la vida, 21 Savage y la inimitable Sexyy Red para el explosivo nuevo sencillo y video musical del nuevo himno veraniego, “Nookie.”
La nueva pista llena de estrellas ya está disponible después de su estreno en New Music Daily de Apple y ser presentada en la lista al momento de su lanzamiento.
La cantante y compositora Lily Fitts revela su álbum debut, Getting By, ya disponible en Thirty Knots Records. A lo largo de los 10 tracks del álbum, Lily combina texturas acústicas cálidas con una vulnerabilidad lírica sin piedad, ofreciendo una perspectiva cruda y honesta sobre los altibajos de la vida.
Desde que lanzó su primer sencillo en 2023, Lily ha cautivado a los oyentes con su mezcla sincera de indie-folk y country alternativo. En su núcleo, Getting By es una historia de autodescubrimiento llena de todas las altas y bajas de la juventud—corazones rotos, ansiedad, depresión, duelo, relaciones y todo lo que hay en medio. Sencillos como “Brown Eyed Baby” y “In The Dirt” ya han acumulado millones de reproducciones, demostrando la anticipación entre sus fans por este proyecto de larga duración.
“Si los oyentes sacan algo de este álbum, que sea esto: está bien no tener todo resuelto, está bien romperse, está bien sentirse como si solo estuvieras sobreviviendo algunos días,” comparte Lily.“Pero incluso en el caos, todavía hay fuerza, todavía hay belleza en ser vulnerable, y siempre hay un destello de esperanza que puede sacarte adelante.”
FireBug proviene del paisaje del hi-desert en Joshua Tree, California. Construido alrededor de la asociación artística de Juliette Tworsey y Jules Shapiro, la banda mezcla rock moderno con psicodelia de los 60s y 70s, blues, folk, electrónica y las raíces soul de Nueva Orleans.
La poderosa voz de Juliette Tworsey y su entrega temeraria han atraído comparaciones con Grace Slick y Chrissie Hynde, con Grimy Goods llamándola “una fuerza vocal de la naturaleza”, y EARMILK elogiando su “intensidad cruda y soulful.” Atwood Magazine describió su presencia como “ardiente y temeraria,” subrayando la urgencia emocional que aporta a cada pista.
Conocidos por sus explosivas presentaciones en vivo, FireBug ha iluminado escenarios en importantes festivales y lugares de todo el mundo—desde SXSW, CMJ y NXNE hasta presentarse en el vendido Sonisphere Festival Knebworth y en el icónico Dublin Castle de Londres.
Han compartido escenario con artistas icónicos como Iggy Pop, Iron Maiden, The Cult, Alice In Chains, Tom Morello de Rage Against The Machine e incluso han compartido cartel con la leyenda de los 60s, Donovan, construyendo una base leal de fans a través de continentes.
En 2024, FireBug se asoció con el ganador de 2 premios Grammy Adrian Bushby (Mejor Álbum de Rock – Foo Fighters) para lanzar el poderoso sencillo “Red, White and Blue.” La banda recientemente también aseguró una colocación de sincronización importante con Apple TV+ para su canción “Moment Of Joy,” presentada en la próxima serie Smoke, dirigida por el ganador del premio Emmy Dennis Lehane (The Wire, Blackbird).
La rapera de Toronto, Haviah Mighty, hace un poderoso regreso con su último lanzamiento, “OK.” Apoyado por una producción contundente de Sauceboy, Nahum, Amir Jamm y Thabo, la pista llega junto a un audaz y empoderante video musical que celebra el amor propio y la confianza sin disculpas.
“OK” entrega una mezcla contundente de 808s retumbantes y una línea de sintetizador hipnótica y pegajosa, creando el escenario para el flujo afilado de Haviah y su mensaje temerario. “OK” es una pista de afirmación ruidosa y orgullosa que celebra el valor personal sin compromisos. Haviah rapea: “Salta de la cama, ¡buenos días! / Mira mi cara, brilla…” Desde allí, continúa con su confianza en sí misma hablando de ser real, mantener un estado de flujo, ignorar la competencia y llamar la atención a sus propios términos.
La pista viene acompañada de un nuevo video musical empoderador que visiblemente refuerza el mensaje central de la canción: conocer tu valor y poseerlo sin dudar.
Hablando sobre la pista, Haviah nos dice: ” ‘OK’ es una canción de afirmación por completo. Es una aceptación radical, no humilde, ruidosa y amplificada de que tú (o los demás) son asombrosos. De manera inherente. ver letras: ‘salta de la cama, buenos días! mira mi cara, brilla…’ Con esto encima de unos duros 808s y un sintetizador pegajoso y repetitivo, Haviah rapea sobre ser real, estar en un estado de flujo, ser indiferente a la competencia y no tener demasiados problemas con las chicas… ‘OK’ es un sentimiento, un mood, incluso una era… es cuando derrotas la estancación y aceptas el movimiento con amor. Cuando disfrutas de la lucha, y los frutos de tu trabajo.”
El dúo de synth-pop Paperwhite—el proyecto de los hermanos Katie (cantante/compositora) y Ben Marshall (productor/compositor)—hace un regreso triunfante con su nuevo EP de cinco pistas, Reach, ya disponible en todas las plataformas de streaming hoy.
El proyecto presenta su nuevo sencillo conmovedor y cinematográfico “Looking Back,” una pista que empezó a tomar forma durante la pandemia. Casi cinco años después, el dúo regresó a ella con una nueva perspectiva, formando equipo con el aclamado compositor y virtuoso chelista Philip Sheppard, cuyos impresionantes arreglos de cuerdas aportan una profundidad emocional añadida y un renovado sentido de esperanza.
Casi una década después de lanzar su EP debut en 2016 Escape, Paperwhite se mantiene fiel a la estética soñadora y basada en sintetizadores que primero capturó la atención de internet, mientras expanden su paleta sonora con texturas orgánicas y toques cinematográficos. En Reach, melodías brillantes y una producción atmosférica subrayan temas de autodescubrimiento, perseverancia y asombro silencioso—resultando en música que se siente a la vez nostálgica y completamente nueva.
“El EP ‘Reach’ es un reflejo de dónde hemos estado y hacia dónde vamos—una colección de canciones moldeadas por el anhelo, la nostalgia y la mágica quietud de los recuerdos,” comparte el dúo.“Lo hicimos para cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido en un sueño o haya encontrado consuelo en un sentimiento que no podía nombrar. Esperamos que brinde un sentido de asombro y un poco más de luz.”
La estrella emergente del indie-pop de Liverpool, Tilly Louise, está de regreso con su nuevo EP, Where The Hell Have You Been?, liderado por el nuevo sencillo brillante y audaz Figure It Out. Emocionalmente honesta y de forma irresistible, la colección de cuatro pistas ve a Tilly experimentando con su sonido mientras re-energiza su visión con nuevas ideas.
Where The Hell Have You Been? ya está disponible en tu servicio de streaming preferido, a través de APOLLO Distribution.
Recientemente después de una serie de shows en el Reino Unido con entradas agotadas y actuaciones en festivales a través de Europa y los EE. UU., The Zac Schulze Gang está liderando la carga en el revival del blues-rock. Influenciados por una mezcla extremadamente ecléctica de Blues y Rock, viejo y nuevo, con un mordisco moderno y una electrizante presencia en vivo.
Su nuevo sencillo ‘The Rocker’ (que saldrá el viernes) muestra un borde más pulido y contemporáneo sin perder la rudeza, el ritmo y los fuegos artificiales de guitarra que les valieron el título de “Track of the Week” de Classic Rock Magazine y un listado A consecutivo en Planet Rock.
Con un creciente seguimiento internacional, un soporte principal para Samantha Fish, y una nueva gira por el Reino Unido que se está agotando rápidamente (incluyendo el icónico 100 Club de Londres 15 semanas por adelantado), Zac y su banda realmente son a quienes hay que seguir!
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