El arte en el límite: entre posibilidad e incertidumbre
¿Se crea el arte en un estado de suspensión, en el borde entre lo posible y lo incierto? Quizás sea en este espacio donde las prácticas basadas en lentes empiezan a formarse. Esta zona intermedia se convierte en un cruce de distintas formas de ver, donde se tejen relaciones entre individuos y colectivos, humanos y naturaleza, el interior y la expresión.
Guiada por el título de la exposición Half Cadence, me sincronicé con el ritmo de las imágenes. El juego entre color y monocromo, presencia y pausa, plantea preguntas sobre cómo la expresión personal puede existir en un lenguaje visual compartido y cómo se perciben las perspectivas situadas. Esto conecta con la reflexión de Vilém Flusser sobre la fotografía como un acto de codificar y descodificar el mundo a través de aparatos técnicos y programas culturales. Así, la fotografía se vuelve un sistema de signos, moldeado por las decisiones del fotógrafo para hacer la imagen legible.
Vista de la instalación de Zhou Zhang, Xuan Feng ©Fredo
Zhou Zhang retrata la intimidad al enmarcar el cuerpo masculino como un paisaje. La yuxtaposición de dos cuerpos desnudos desafía la mirada "familiar" moldeada por la representación de la desnudez femenina. Desde el dormitorio, entramos al espacio poético de Xuan Feng, donde la intimidad relacional es una fantasía privada en un lugar público, con el aliento y la memoria flotando en el aire.
Vista de la exposición ©Fredo
Yizhou Li se aleja del documental, usando impresiones en blanco y negro para revelar imágenes del pasado. Aquí, el cuarto oscuro se convierte en un sitio de construcción espacial. Los paisajes surgen como proyecciones de estados internos, y al reimprimir, incluso las imágenes accidentales reconstruyen la memoria.
Vista de la instalación de Yizhou Li, Xinyuan Yan, GiGi Yuxuan Zhang ©Fredo
Xinyuan Yan desafía lo estático con telas y videos proyectados, comprimiendo el tiempo y el espacio. La memoria queda atrapada entre lo tangible y lo efímero. Manipulando Google Street View, difumina el límite entre diálogos externos y reflexiones internas.
Vista de la instalación de GiGi Yuxuan Zhang ©Fredo
En la sociedad china moderna, donde el pelo negro es la norma, Yuxuan Zhang usa colores no convencionales para expresar individualidad. Jóvenes mujeres, unidas por tonos vibrantes, crean lazos y su propio espacio en la naturaleza. Teñirse el pelo pasa de ser estético a político.
Vista de la instalación de Yan Yang ©Fredo
En la política de mirar y ser mirado, Yan Yang fotografía zoológicos durante la pandemia, capturando la tensión entre enjaulados y libres. En el confinamiento, la distancia entre humanos y animales pareció desaparecer, como en Dioramas de Hiroshi Sugimoto, donde lo real y lo ficticio se confunden. ¿Qué es la verdad fotográfica?
Estos momentos de mirada mediada invitan a reflexionar sobre lo visible y lo invisible en la fotografía. Lo que no se ve suele ser el tejido que une el significado. Este campo elástico y relacional es lo que mantiene unidos los fragmentos.
Vista de la exposición ©Fredo
¿Cómo crear espacios fuera de las normas sociales? La verdadera visibilidad llega cuando el espacio ya no necesita comparación, justificación o atención especial— cuando lo que está en los márgenes ya no requiere nombre. Cuando lo anónimo y lo visto comparten marco, el rostro ya no necesita primer plano.
En Half Cadence, nada se cierra. La fotografía no ofrece significados fijos, sino un espacio donde nuevos tiempos y espacialidades pueden desplegarse.