Aquí hay un misterioso y escalofriante poema en prosa de culpa, vergüenza y anhelo en la Alemania del siglo XX y el XXI; un drama de trauma intergeneracional y memorias genéticas, visiones y experiencias reprimidas y transmitidas a descendientes y nietos en quienes pueden regresar como síntomas neuróticos de lo reprimido.
Hay rimas visuales y ecos cósmicos inexplicados, y la película habla de militarismo y resentimiento, culpa y horror, con oscuros indicios de abuso y esterilización, la esclavitud femenina de la servidumbre doméstica y el mundo pastoral de la Alemania rural en la que los corrientes políticos de la ciudad solo son percibidos débilmente. Y sugiere el terrible patetismo de la antigua RDA, que trabajó y sacrificó durante 40 años después de la guerra en vasallaje soviético para descubrir finalmente que fue en vano. El título original de la película en alemán es In Die Sonne Schauen, o Mirando al Sol.
La acción tiene lugar en el mismo lugar en cuatro marcos temporales diferentes: una granja en Sajonia-Anhalt en el noreste de Alemania, cuatro edificios que rodean un patio. En los años durante y justo después de la primera guerra mundial, un joven llamado Fritz (Filip Schnack) tiene una pierna amputada debido a lo que la familia acuerda fue un “accidente laboral”; debe ser bañado y atendido íntimamente por la criada Trudi (Luzia Oppermann) que también carga con el peso de una crueldad innombrable. El centro de este capítulo es Alma (Hanna Heckt) una niña que observa con aceptación insípida e incomprensiva las extrañas tradiciones familiares, sus macabras “fotografías de muerte” de miembros fallecidos de la familia, y se desconcierta al ver una fotografía de alguien que se parece a ella.
Algunos años más tarde, en el mismo hogar, Erika (Lea Drinda) concibe una morbosa fascinación cuasi-erótica por el mayor “Tío Fritz” (Martin Rother) y con su propia imagen fantástica como amputada. Más tarde, en la antigua Alemania del Este, Angelika (Lena Urzendowsky) es una adolescente que trabaja en la granja, abusada por su odioso tío Uwe (Konstantin Lindhorst) y consciente en un ensueño de que el hijo de Uwe, es decir, su primo Rainer (Florian Geisselmann), está resentidamente enamorado de ella. Cuando Angelika se une al grupo familiar para una foto grupal de Polaroid, experimenta un destino inquietante como Alma. Y aún más tarde, en la Alemania unificada moderna, Lenka (Laeni Geiseler) se hace amiga de una extraña e intensa chica llamada Kaya (Ninel Geiger) cuya madre ha fallecido.
Poco a poco e incrementalmente se revelan las conexiones entre los personajes, y la película también insinúa más personajes y eventos inquietantes y predestinados aún por venir. Lo que los une no es solo la granja, sino también el río en el que nadan, que forma parte de la frontera con el oeste, y que contiene anguilas repulsivas y resbaladizas, al estilo de las tierras pantanosas inglesas.
Quizás como en la película The White Ribbon de Haneke, la película de Mascha Schilinski es algo así como una historia de fantasmas o incluso un horror folclórico y hay una incomodidad pegajosa en cada toma mientras la cámara se aleja de las escenas como un fantasma; la banda sonora late y gime con inquietud ambiental. Está densa de miedo y tristeza.
El Sonido de la Caída se proyectó en el festival de cine de Cannes