¿Cuál es la mejor manera de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión, el evento cultural más visto del mundo?
¿Deberías presentar una canción disco sobre un conflicto militar olvidado (como lo hizo Abba una vez)? ¿Una canción en francés sobre hacer ejercicio (como la ganadora de 1988 de Celine Dion)? Tal vez un rock desafiante sobre marchar al ritmo de tu propio tambor (como Maneskin)?
Analizamos la música, letras y actuaciones en el escenario de cada acto ganador desde el año 2000 para descubrir los secretos de una canción perfecta de Eurovisión.
NO. 1
Canta sobre la liberación personal
Un buen comienzo es tener una canción sobre creer en ti mismo, tener el control de tu propio destino o no preocuparte por lo que piensa la sociedad.
Toma a Conchita Wurst, una drag queen barbuda que representó a Austria en 2014 con la épica canción “Rise Like a Phoenix”. La legitimidad del autoayuda era clara desde el título: Wurst estaba emergiendo de las cenizas de problemas pasados, y nadie podía detenerla.
En 2008, Dima Bilan ganó para Rusia con “Believe”, en la que canta que nadie puede impedir sus sueños. “Incluso cuando el mundo intenta derribarme”, grita: “No dejaré que apaguen mi fuego”. Y Mans Zelmerlow, ganador de Suecia en 2015, cantó en “Héroes” que todos podríamos ser “los héroes de nuestro tiempo”.
Un giro feminista en el empoderamiento ayudó a asegurar la victoria de Netta para Israel en 2018 con “Toy”. Esa canción comienza con Netta cacareando como una gallina, pero para el estribillo ella es desafiante, cantando: “No soy tu juguete / Eres un chico estúpido”.
NO. 2
Canta en inglés
Las reglas de Eurovisión solían requerir que los concursantes cantaran en un idioma oficial de su país. Luego, en 1999, las reglas cambiaron; desde entonces, la mayoría de los ganadores han cantado en inglés. Nuestros datos muestran que 18 de los 24 ganadores anteriores cantaron íntegramente en el idioma de Shakespeare, con otros dos usando inglés junto con su lengua nacional.
Toma a Ruslana, quien ganó para Ucrania en 2004 con “Wild Dances”. Ella cantó en inglés para los dos primeros versos de su enérgica canción (“Quiero que me quieras mientras bailo / Alrededor y alrededor”). Luego, una vez que su mensaje positivo sobre el baile quedó claro, ayudado por algunos movimientos frenéticos, cambió al ucraniano.
Obviamente es imposible saber cuán importante es realmente la elección del idioma. «Cuento de hadas», un éxito liderado por el violín que triunfó en 2009, podría haber ganado si Alexander Rybak hubiera cantado la pegajosa melodía en el idioma de su país, Noruega. Pero es dudoso que tanta gente hubiera cantado en casa.
Es un cliché de Eurovisión mezclar la música tradicional de un país con un estribillo pop estimulante: Tiene que haber un acordeonista en algún lugar, ¡en cualquier lugar! —en el escenario, como en “Trenuletul”, la entrada de Moldavia en 2007.
De hecho, esto puede dar sus frutos: Siete ganadores desde el año 2000 han utilizado instrumentos folclóricos o melodías tradicionales. Sertab Erener, por ejemplo, ganó el concurso de 2003 para Turquía con “Everyway That I Can”, una canción que incluía ritmos del Medio Oriente y bailarinas del vientre en el escenario.
Dos años después, Helena Paparizou, representando a Grecia, ganó con “My Number One”, un número pop similar a Britney Spears que incluía solos tocados en la lira cretense, un instrumento griego de tres cuerdas similar a un violín.
Más recientemente, la Orquesta Kalush de Ucrania ganó en 2022 con “Stefania”, una canción que incluía una melodía pegajosa tocada en la telenka, una flauta ucraniana.
Una advertencia: No lleves las cosas demasiado lejos y envíes una canción folclórica real. Eurovisión es un concurso de pop, y aunque es agradable tener algo de sabor folclórico, ningún acto de folk puro ha ganado en este siglo.
NO. 4
Olvídate de los cambios dramáticos de tono
Un cambio de tono cerca del final era una vez esencial para un ganador de Eurovisión. Solo escucha “Fly on the Wings of Love” de los Hermanos Olsen, que ganó para Dinamarca en 2000. Aproximadamente dos tercios del camino, los hermanos se detuvieron dramáticamente, alcanzaron hacia arriba y luego cantaron el estribillo un tono más alto.
Sin embargo, hoy en día, es mejor evitar un cambio de tono.
Desde que Marija Serifovic ganó para Serbia en 2007 con “Molitva”, una balada enamorada que presentaba no uno, sino dos cambios de tono, esos cambios dramáticos de tono no han aparecido en ninguna entrada ganadora. Su desaparición es tan pronunciada que, en 2023, los organizadores de Eurovisión publicaron una entrada de blog lamentando la desaparición del “querido truco pop”.
Una gran canción no ganará Eurovisión por sí sola. También necesitas una actuación o un atuendo que haga que los espectadores se sienten y pregunten: “¿Qué demonios fue eso?”
Toma a Nemo, quien ganó para Suiza el año pasado interpretando “The Code” mientras estaba peligrosamente equilibrado en un gran disco giratorio. O Dima Bilan, ganador de Rusia en 2008, cuya puesta en escena incluía una mini pista de hielo, en la que Bilan cantaba mientras una patinadora artística giraba a su alrededor.
Eurovision tiene reglas que impiden a los artistas hacer cosas demasiado locas. (Por ejemplo, no puede haber animales en vivo en el escenario). Y una actuación memorable no tiene que ser de alta tecnología. En 2012, Loreen, representando a Suecia, simplemente usó algunas máquinas de viento para un efecto dramático en su éxito de baile ganador “Euphoria”.
Los artistas deben tener cuidado, sin embargo, de que sus trucos en el escenario no sean demasiado tontos. En 2014, Donatan & Cleo de Polonia cantaron “My Slowianie”, una celebración de su herencia eslava, mientras una mujer vestida con un traje folclórico revolvía la mantequilla de manera seductora. Quedaron en el puesto 14.
NO. 6
Prender fuego a las cosas.
(Solo no quemes un piano.)
Pase lo que pase en el escenario, una cosa siempre ayudará: el fuego. Ocho ganadores recientes han hecho amplio uso de llamas o pirotecnia.
Toma “Only Teardrops” de Emmelie de Forest, que triunfó para Dinamarca en 2013. Dado el título, de Forest quizás debería haber terminado su actuación con agua cascando desde el techo. En cambio, cayeron llamas.
Las llamas ni siquiera necesitan ser reales. Ruslana, quien ganó para Ucrania en 2004, actuó frente a pantallas que mostraban un infierno digital. Quizás el presupuesto de producción no alcanzaba para los reales.
Sin embargo, una cosa que nunca debes hacer es quemar un piano. En 2015, a mitad de una actuación de “I am Yours” de la banda de indie austriaca The Makemakes, el cantante Dominic Muhrer extendió sus dedos como un mago y las cuerdas de su instrumento estallaron en llamas.
The Makemakes empataron en último lugar con cero puntos.
Bandas y cantantes con un concepto central cómico a menudo aparecen en Eurovisión, pero solo un acto de novedad ha ganado desde 2000: Lordi, una banda de heavy metal de Finlandia que ganó en 2006 con “Hard Rock Hallelujah”. Sus miembros llevaban trajes de monstruos y, en un momento, el cantante principal, Mr. Lordi, desplegó alas de murciélago y blandió una gran hacha hacia la multitud.
Aunque los actos de novedad luchan por ganar, fácilmente pueden convertirse en parte del folclore de Eurovisión. ¿Quién podría olvidar a Subwoolfer, la entrada de Noruega en 2022 con “Give That Wolf a Banana”? ¿O Verka Serduchka, una drag queen de ciencia ficción que representó a Ucrania en 2007 con “Dancing Lasha Tumbai”?
Quedó en segundo lugar, pero los fanáticos hardcore de Eurovisión aún recuerdan su himno de alta campaña.
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