They’ve been around for a while, and they have a really interesting way of writing songs. Another friend of mine, Baby Fuzz, is a producer and artist who has been working on his own stuff. Those two were big influences, but there are a lot of smaller, local people who were doing really cool things and kind of just inspired me in my own way.
Mi amigo Hank Heaven, que hace música country más experimental. Rafaella, que está más en el mundo del pop. Esta banda en Chicago, Football Head, tiene ángulos más pop-punk. Todos estaban aportando algo diferente, pero creo que yo estaba más receptiva a la música, un poco antes y durante el proceso de escritura de Tunnel Vision. Mientras que a finales de 2022, principios de 2023, después de Emotional Creature – estaba pasando por un gran episodio depresivo, y siento que realmente no estaba escuchando mucho. Estaba escuchando, como, podcasts.
Me alegra que hayas mencionado a Charly Bliss, porque creo que ambos abordan la nostalgia de una manera interesante en sus últimos discos. Mientras que hay un sentido de nostalgia en algunas de las canciones de Tunnel Vision, lo que me llamó la atención de ‘Clueless’ es cómo cuestionas las cosas en las que la nostalgia te hace creer. Hablas de un recuerdo siendo parcial, pero ¿sientes que tienes una perspectiva más clara sobre ese pasado ahora de alguna manera?
Creo que este disco de muchas maneras me ha ayudado a atravesar algunas de estas emociones. Pero sí, definitivamente la nostalgia es algo que me afecta y afecta mi escritura, y creo que hay mucho anhelo por tiempos más simples en general en el disco. Aunque también es como: hace cinco años había problemas, hace diez años había problemas. No ha habido un momento perfecto en la historia humana para ser una persona funcional. Siempre va a haber cosas, ya sea personales o en el mundo. Creo que a veces es fácil romantizar el pasado hasta que realmente piensas críticamente, “Bueno, ¿cuál era mi estado mental cuando tenía 19 años?” Y si lo pienso de esa manera, realmente estoy muy agradecida en este momento de tener 28 años y sentirme mucho más segura de mí misma y sentir que tengo un mejor agarre sobre quién soy que en el pasado.
Tan introspectivas como son algunas de estas canciones, también contextualizas tus sentimientos dentro del mundo que te rodea. Las dos canciones antepenúltimas, ‘Violence’ y ‘Just Around the Corner’, te encuentran volviendo tu mirada hacia afuera más. ¿Cuál fue el pensamiento detrás de colocarlas juntas y hacia el final del disco?
Creo que de una manera suelta, ciertamente sonoramente, también estábamos pensando en las pistas y cómo fluirían entre sí. Pero desde una perspectiva más temática, porque el disco se centra mucho en mi relación conmigo misma y la salud mental, era importante para mí reconocer que nadie siente las cosas en un vacío. Si sientes ansiedad o buscas control o te sientes indecisa – muchas de las cosas de las que canto en el disco – puede expandirse a otras cosas. ¿De dónde viene esta ansiedad o falta de control? Y creo que de muchas maneras, llegué al menos a una conclusión parcial solo por estar en América y ver a todos mis amigos y seres queridos a mi alrededor luchando, que parte de la responsabilidad también recae en lo que está sucediendo a tu alrededor, y solo puedes controlar tanto.
Publicaste la canción de cierre, ‘Cycles’, bajo tu propio nombre en 2019 como sencillo, pero llega a muchas de las mismas temáticas que impregnan este disco. ¿Qué significó para ti no solo volver a visitarla como Beach Bunny, colocarla junto a estas canciones y terminar el disco con ella?
Estoy muy agradecida de que esa canción no estuviera atada a ningún contrato previo o algo así. Cuando la hice en 2019, solo estaba expresando mi mente y no me importaba demasiado la percepción pública. De hecho, fue una de las primeras canciones que grabamos en este álbum, antes de que incluso se desarrollara en un álbum. Pensé, “Realmente amo esta canción. Sería genial tenerla con toda la banda para poder tocarla en vivo algún día y realmente darle lo que necesita”. La original es muy de demo, así que estoy segura de que grabarla con la banda llevó a otras canciones en el disco. Saber que podía escribir una canción sobre algo quizás un poco más profundo o más abstracto también, porque gran parte de la discografía de Beach Bunny son canciones de romance y ruptura, “yo y otra persona”. Creo que ‘Cycles’ me abrió los ojos al darme cuenta de que, en realidad, puedo cantar sobre cualquier cosa. Podría simplemente cantar sobre esta crisis de la mitad de la vida que estoy teniendo y sobre cómo el estado del mundo me está dando ansiedad, y tal vez a la gente le guste eso.
También te permites apoyarte en la incertidumbre en lugar de tratar de forzar respuestas a esta crisis de la mitad de la vida. Pero hay esta línea en ‘Chasm’: “La presencia es la esencia de lo que llegaré a ser”. ¿Cómo te haces trabajar hacia ese ideal?
Esa es una pregunta muy buena. En los últimos años, he pasado por olas de meditación y prácticas de atención plena, que no siempre funcionan. Pero creo que lo que hace el disco – y lo que estoy empezando a darme cuenta en mi propia vida personal que necesito hacer más – es simplemente hablar al respecto y apoyarme en la comunidad. Creo que muchas de esas preocupaciones que las personas sienten en sus finales de los veinte son, me estoy dando cuenta, muy universales y relatables. Si puedes hablar con alguien que está experimentando lo mismo que tú, es posible que te des cuenta de que no estás solo y de que todo va a estar bien.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
Tunnel Vision de Beach Bunny está disponible ahora. Hello! How can I assist you today?