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Hay tanta música saliendo todo el tiempo que es difícil llevar la cuenta. En esos días en los que la avalancha de nuevas pistas es particularmente abrumadora, revisamos el ruido para traerte una lista curada de los lanzamientos más interesantes (los mejores de los cuales se agregarán a nuestra lista de las Mejores Nuevas Canciones). A continuación, echa un vistazo a nuestro resumen de pistas para el miércoles 23 de abril de 2025.
Yaya Bey – ‘dream girl’ y ‘wake up b*tch’
Yaya Bey ha anunciado el seguimiento al Ten Fold del año pasado, que se llama do it afraid, con las canciones ‘dream girl’ y ‘wake up b*tch’. La primera, que se inspira tanto en la música dance como en el R&B y el soul, trata de “escapar a la fiesta por un rato” y “realmente conectarse con tus deseos, sabiendo que hay un millón de cosas pesadas que necesitan tu atención pero también dejando espacio para la fantasía”, según Bey. Por su parte, la pista de apertura ‘wake up b*tch’, también presenta la tesis emocional del álbum. “Hay tanto de qué enojarse en este momento y aunque no soy alguien a quien le guste quedarse en la ira por mucho tiempo, creo que es importante reconocerla”, explicó. “Especialmente si quieres pasar a otras emociones. Tienes que reconocer al elefante en la habitación”.
Madeline Kenney – ‘All I Need’
Madeline Kenney ha anunciado Kiss from the Balcony, el seguimiento de A New Reality Mind de 2023, que se lanzará el 18 de julio. Está liderado por el sencillo ‘All I Need’, una conmovedora canción que definitivamente hace eco de la pista de Radiohead del mismo nombre. “Esta fue una canción de amor imaginada, tratando de crear algo perfecto y suave y, sin embargo, realista; la sensación de caer en alguien después de un largo día, una mejilla imaginada tan suave que podrías vivir allí”, reflexionó Kenney. “Creo que una buena canción de amor tiene que incluir algo sobre sentirse como los únicos en el mundo que ‘lo entienden’. Me gusta pensar en el Kiss from the Balcony como el deseo totalmente salvaje e imprudente de amar, de lanzar un beso al universo, a pesar de todo.”
Buscabulla – ‘El Camino’
Buscabulla ha anunciado un nuevo álbum, Se Amaba Así, que saldrá el 13 de junio a través de Domino. El vistoso sencillo principal ‘El Camino’ “es una dramática pista de guitarra disco sobre llegar a una encrucijada en una relación y perderse viajando por los territorios oscuros e inexplorados de la vida”, explicó Raquel Berrios en un comunicado. “Queríamos lograr un sonido cinematográfico para abrir la película que es nuestro nuevo disco”. Agregó: “Tomamos el enfoque decidido de mirar hacia adentro, hacia nosotros mismos, y explorar las luchas no solo de nuestra propia relación romántica, sino de las relaciones románticas en general. Luchando entre las ideas tradicionales y modernas del amor, Se Amaba Así es un viaje catártico y autorreflexivo de canciones influenciadas por géneros latinos y tropicales del pasado vistos a través de una lente contemporánea”.
Miki Berenyi Trio x Lol Tolhurst x Gray – ‘Stranger’
El Miki Berenyi Trio se ha asociado con Lol Tolhurst y su hijo Gray para un nuevo sencillo gauzy y melodioso llamado ‘Stranger’. “‘Stranger’ llegó como una demo de Lol/Gray, con guitarra, sintetizador y batería, con mucho espacio para desarrollar riffs, ganchos y melodías”, explicó Oliver Cherer de MB3, quien produjo la pista. “Me gustó la insistente repetición del largo final y de inmediato pensé en explorar un enfoque similar al de Talk Talk, de donde proviene la línea de piano con el temblor de flanger de ‘Ashes to Ashes’. El final se extendió para hacer una virtud de la progresión repetida y se agregaron sintetizadores de cuerdas para ayudar a hinchar eso en una pared de crescendo. Luego, Miki se encargó de agregar letras y las magníficas melodías vocales. Moose añadió capas de guitarras relucientes y se envió una mezcla preliminar a Lol, quien agregó partes de batería, grabadas por Martin Fleischmann en Los Ángeles, antes de que todo volviera a St Leonards para una mezcla donde también colé una agradable y gorda parte de Moog. Se desarrolló de manera bastante natural y fácil, con la contribución de cada persona haciendo que la canción sea más grande y más hermosa en cada turno”.
Miki Berenyi agregó: “Las letras tratan sobre ser amigo de una pareja a largo plazo que se separa. La tragedia en el centro es que las personas realmente se están separando, pero las repercusiones se extienden hacia afuera”.
Fine – ‘I could’
Fine está de regreso con ‘I Could’, la primera canción del artista de Copenhague desde el álbum del año pasado, Rocky Top Ballads. Nos encantó ese álbum, pero con sus guitarras vibrantes, línea de bajo gruesa y batería hipnótica, la nueva pista insinúa un nivel significativo de mejora. Esperamos que sea parte de algo más grande.
This Is Lorelei – ‘Two Legs (Versión de Snail Mail)’
Después de trabajar con MJ Lenderman en ‘Dancing in the Club’, This Is Lorelei ha reclutado a Snail Mail para una nueva versión de ‘Two Legs’, que rebosa de un tipo diferente de calidez orgánica. “Cuando surgió la idea de una edición de lujo con covers/colaboraciones, la primera idea que tuve fue ‘tengo que hacer que Lindsey cante Two Legs'”, dijo Nate Amos. “He amado a Snail Mail desde que Water From Your Eyes tuvo la oportunidad de hacer una gira con ellos, así que fue una alegría escuchar a Lindsey bendecir la canción de esta manera”. Lindsey Jordan agregó: “En los últimos años, siguiendo los proyectos de Nate, he llegado a la conclusión de que es el mejor compositor de nuestra generación y también un gran tipo. Poder hacer las voces en esto fue un placer porque pude escucharla una y otra vez”.
The Swell Season – ‘Stuck in Reverse’
“Sentí que era adecuado titular el disco Forward porque es una reunión en cierto modo, pero no estamos retrocediendo”, dijo Markéta Irglová sobre el primer álbum de Swell Season en 16 años. “Ambos hemos crecido y cambiado; estamos en lugares diferentes y nos estamos conociendo de nuevo como las nuevas personas en las que nos hemos convertido”. Sin embargo, el nuevo sencillo ‘Stuck in Reverse’ trata sobre querer nada más que volver atrás. “Después de nuestra locura que nos llevó a los Oscar y después de eso, estábamos tan ocupados y con eso vino una presión que ninguno de los dos quería particularmente, y en última instancia nos alejamos en medio de todo ese arduo trabajo y celebración”, dijo Hansard. “Seguimos siendo buenos amigos, ayudándonos en los discos del otro, manteniéndonos al día con las familias del otro. Mientras estaba de gira con mi último disco, me di cuenta de que simplemente la extrañaba a ella. Recuerdo llamar a Markéta y decirle ‘¿te gustaría hacer algunos conciertos?’ A partir de ahí, la idea era hacer un poco de grabación y no ponerle presión, solo ver qué sucede, y de repente nos encontramos haciendo un disco”.
S. G. Goodman – ‘Satellite’
S. G. Goodman ha compartido ‘Satellite’, un sencillo lento y enérgico de su próximo álbum Planting by the Signs. “Toda la premisa detrás de la práctica de Planting by the Signs es que podemos mirar a la naturaleza para entender cuándo sería el mejor momento para hacer algo y obtener los mejores resultados”, explicó Goodman. “Me interesa cómo el hombre está obstruyendo la naturaleza y su antiguo conocimiento, mientras la condición humana sigue siendo la misma: que para sobrevivir debemos estar en armonía con la naturaleza y entre nosotros”.
Squid – ‘The Hearth and Circle Round Fire’
Squid ha lanzado ‘The Hearth and Circle Round Fire’, un nervioso y feroz descarte de su último álbum Coward. “‘The Hearth And Circle Round Fire’ es una canción punky que se juntó bastante fácilmente, pero nos sentimos insatisfechos con esa facilidad y decidimos grabarla como una jam de 15 minutos, desgarrarla y volverla a unir”, dijo el vocalista y baterista Ollie Judge. “Líricamente, fue inspirada por los mundos distópicos de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y They de Kay Dick, mundos en los que la gente común sucumbe a la censura masiva y la propaganda con solo un pequeño grupo de personas dispuestas a luchar contra ella”.
Florence Road – ‘Caterpillar’
Florence Road, la banda irlandesa que actualmente trabaja con el colaborador de Olivia Rodrigo/Chappell Roan, Dan Nigro, ha seguido su primer sencillo ‘Heavy’ con una nueva canción sincera llamada ‘Caterpillar’. Viene acompañada de un video en vivo lo-fi donde los cuatro amigos de la infancia interpretan la canción en un baño, lo que subraya lo exuberante que suena la versión de estudio.
Common Holly – ‘Enough’
La cantautora con sede en Montreal, Brigitte Naggar, también conocida como Common Holly, ha lanzado un nuevo sencillo de su próximo álbum Anything glass. ‘Enough’, que sigue a ‘Aegean blue’, roe las preguntas sobre el valor y la ambición lo suficiente como para desequilibrar su brillo reluciente. “Esta pista representa una parte más aguda del disco”, explicó Naggar. “Sobresale con bordes más afilados y un poco de ruido. Habla sobre el proceso de imaginar que podría haber algo llamado ‘suficiencia’ y nos pide responder—¿suficiente para quién? ¿Y para qué?”
Osmium – ‘OSMIUM 1’
Osmium es un nuevo supergrupo experimental formado por la compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, el ingeniero y productor James Ginzburg, el vocalista de Senyawa Rully Shabara y el diseñador de sonido y productor Sam Slater. Su álbum debut homónimo llega el 20 de junio, y el primer sencillo ‘OSMIUM 1’ es tan escalofriante como encantador. “Cuando grabamos esta pista, Rully estaba completamente en trance—se fue a algún lugar y luego regresó”, recordó Slater. “Del mismo modo, cuando tocamos esta pista en vivo, cada vez que levanto la vista de la batería veo al público totalmente concentrado en Rully, empujado y tirado por las olas y la intensidad”.
Cut Copy – ‘Solid’ y ‘A Decade Long Sunset’
La banda australiana de synth pop Cut Copy está de regreso con un nuevo sencillo, ‘Solid’, que se lanzó hoy junto con su lado B, ‘A Decade Long Sunset’. “Escribí la canción como un recordatorio para mí mismo de que las cosas estarán bien, incluso cuando la vida se ponga de cabeza y parezca que no hay forma de avanzar”, dijo el líder de la banda, Dan Whitford, sobre la brillante pista. “Espero que de alguna manera dé un pequeño empujón hacia adelante en la dirección de los sueños de otras personas. Aguanta ahí… seremos sólidos”.
Dream, Ivory – ‘Solar Eclipse’
El dúo de Los Ángeles Dream, Ivory cita al anime y al J-pop como inspiraciones para su nuevo LP, When You Come Back I Have So Much To Tell You, que ahora está programado para ser lanzado el 18 de julio. El primer sencillo ‘Solar Eclipse’ suena tan celestial como sugiere el título. “‘Solar Eclipse’ es una canción que cuenta la historia de dos amantes destinados a reconectarse”, explicó Louie Baello de la banda. “Queríamos explorar un concepto de la naturaleza mientras encuentran su camino de regreso el uno al otro, utilizando la idea de un eclipse para capturar ese viaje emocional”.
Bleach Lab – ‘Feel Something’
Bleach Lab ha anunciado su nuevo EP, Close to the Flame, con la exquisita ‘Feel Something’. “‘Feel something’ trata sobre estar atrapado en una relación que se está muriendo lentamente, donde dependes mucho de otro”, dijo la vocalista principal Jenna Kyle. “Te afectan negativamente, pero estás atrapado en el ciclo”.
Keep – ‘Hurt a Fly’
“‘Hurt A Fly’ es mi intento de reflexionar sobre la persona que era cuando comenzamos Keep”, dijo la banda sobre su nuevo sencillo, que se incluye en su próximo disco Almost Static. “Es bastante surrealista comenzar algo cuando tienes 17 años y seguir haciéndolo más de diez años después. Fui muy duro conmigo mismo cuando era más joven y creo que hice muchas cosas peor de lo necesario. Aunque a veces definitivamente fue justificado, creo que muchas de mis luchas podrían haberse evitado si hubiera sabido cómo lidiar con mis sentimientos de una manera productiva. Supongo que en resumen, la canción trata sobre aprender a darte gracia de vez en cuando”.
Planning for Burial – ‘You Think’
Planning for Burial continúa impresionando con ‘You Think’, el segundo sencillo implacable y evocador del próximo álbum It’s Closeness, It’s Easy. “‘You Think’ es la canción más antigua del disco, ya que ha sido un pilar en vivo durante varios años y la única que sobrevivió al primer intento de hacer el álbum”, explicó Thom Wasluck, continuando:
Las letras evolucionaron varias veces a lo largo de los años, pero el núcleo de la canción trata de dar sentido a todo después de salir del torbellino de una fiesta de autodestrucción de años. Mis problemas fueron causados por mí mismo, y ahora tengo que trabajar para evitar caer de nuevo en los mismos errores.
Musicalmente, quería empujar la idea de lo que pensaba que Planning For Burial podría ser. Quería tener canciones con más movimiento, aumentar el tempo y utilizar un poco más mi voz de lo habitual mientras intentaba mantener las texturas difuminadas de guitarras y sintetizadores.
Los ‘Mats estaban en contra de la idea de la autopromoción en la era de los videos; solo querían ser una banda. Hay paralelos en la industria musical actual donde a menudo no es suficiente ser un artista; ahora tienes que desempeñar el papel de creador de contenido/influenciador para complacer al gran algoritmo solo para que tu música llegue a la gente. A menudo se siente antiarte.
Trabajé con Alana Wool para idear un concepto que se inspira en la actitud del dedo medio de los ‘Mats, que también fue una obra de arte que realmente abarca la sensación de aburrimiento angustiado con mi propio recuerdo de noches tardías bebiendo solo, deambulando por la casa viendo cómo se desprenden las horas/días/semanas/etc”.
Rival Consoles – ‘Known Shape’
Rival Consoles ha adelantado su noveno álbum de estudio, Landscape from Memory, con una nueva pista fluida y buscadora llamada ‘Known Shape’. “Siempre he estado obsesionado por los controles en las máquinas porque producen sonidos hermosos y tienen sus propios ritmos”, compartió Ryan Lee West en un comunicado de prensa. “La batería está hecha de interruptores giratorios y los sintetizadores se ponen en movimiento por ritmos mecánicos invisibles. Las máquinas tienen una conexión especial con el espíritu humano, que es tanto bueno como malo pero, sobre todo, inquieto. Hay una constante búsqueda en ‘Known Shape’ de alguna respuesta o emoción”.