En comparación con el primer dia sofocante y caótico de Primavera Sound 2025, el segundo día pasó volando. Los conciertos que vi fueron un poco más variados, con feeble little horse apareciendo en el mismo escenario que Wolf Alice y Sabrina Carpenter después de Beach House, pero todos unidos por la idea de dar un buen espectáculo. (Lo cual, en el caso de Carpenter y Haim, incluyó halagos al público sobre lo “atractivos” que eran.) En orden cronológico, aquí van seis momentos destacados del segundo día.
Un Poco de feeble little horse, Un Poco Más de Wolf Alice
Crédito: Sergio Albert
Es loco pensar que feeble little horse y Wolf Alice tocaron en el mismo escenario con solo una hora de diferencia, y aún más raro comparar sus shows. Las dos bandas no tienen mucho en común aparte de animales en sus nombres y un sonido influenciado por el grunge, que usan de formas muy distintas. Solo pude ver las últimas canciones de feeble little horse, que fueron frenéticas, divertidas y fuera de lo normal, probablemente la banda más atrevida que he visto en el escenario Estrella Damm en años. En cambio, el show de Wolf Alice, que empecé con su nueva canción segura ‘Bloom Baby Bloom’, fue solo a veces ruidoso, sorprendentemente glamuroso y destacó por su tradicionalismo difuso, especialmente cuando tocaron ‘Seven Nation Army’ y ‘Iron Man’. Entre esos riffs, incluyeron dos de sus canciones más emotivas, ‘The Last Man on Earth’ y ‘Don’t Delete the Kisses’, esta última cerrando con un glorioso karaoke bajo el atardecer.
MJ Lenderman Se Une a Waxahatchee
Crédito: Gisela Jané
Era algo esperado: con MJ Lenderman programado para tocar el mismo escenario el sábado, fue una gran oportunidad para que Waxahatchee lo invitara durante su concierto en Cupra. Lenderman cantó y tocó la guitarra en ‘Right Back to It’ y ‘Burns Out at Midnight’, mientras el guitarrista Liam Kazar hacía coros en ‘Evil Spawn’. La banda—con Spencer Tweedy en batería, Eliana Athayde en bajo, y los multiinstrumentistas Cole Berggren y Colin Croom—fue elegante pero apasionada, dejando que el carisma de Katie Crutchfield—algo que no siempre se escucha en sus discos—robara el protagonismo (literalmente, bajo el sol). Su set se enfocó en canciones posteriores a ‘Saint Cloud’, lo cual tenía sentido, ya que su camino hacia la sobriedad empezó en Barcelona—”Fue durante Primavera 2018″, dijo una vez—un dato que mencionó al dedicar ‘Oxbow’ a la ciudad. Su alegría se contagió: “Les di un buen show”, cantó sonriendo en ‘Fire’. Y vaya que lo hizo.
Haim Vuelven con Todo
Crédito: Gisela Jané
El carisma de Haim brilla tan pronto como suben al escenario, demostrando que “renunciar” puede ser la mejor forma de volver. Con su nuevo álbum por salir, mezclaron tres de sus sencillos—‘Relationships’, ‘Down to be wrong’ y ‘Everybody’s trying to figure me out’, más una canción inédita de country rock llamada ‘Blood in the Streets’—con sus éxitos, todo reinventado bajo el tema de “renunciar”. Su conexión con el público ya era genial, pero agregaron un “cartel sassy” que llevó al saxofonista Nick Ellman a un solo “sexy”. El cartel decía cosas como “Renuncio a rendirme” durante ‘Don’t Wanna’, daba pistas cómicas en ‘Relationships’ y hasta proclamaba que “el público está bueno”. ‘Summer Girl’ capturó la magia de la noche, muy diferente al caos del día anterior. Todos la pasaron increíble, y nada logró opacar a Haim como centro de atención.
El Minimalismo Cósmico de Beach House
Crédito: Gisela Jané
Poco ha cambiado en el universo de Beach House desde su última vez en Primavera 2022, que también fue mi primer festival. La mayor diferencia fue el setlist—antes la mitad eran temas de ‘Once Twice Melody’, mientras que esta vez fue más balanceado, con énfasis en ‘Depression Cherry’ y ‘7’, pero nada de su EP ‘Become’. Fue curioso verlos “abrir” para Sabrina Carpenter—el espresso no era exactamente lo que este público buscaba, aunque muchos se quedaron. Victoria Legrand y Alex Scally mantuvieron su presencia serena pero mágica, y al estar en el escenario principal, su simpleza—velas, corazones rosas, imágenes psicodélicas—resonó en el Foro. “Queremos tocar tanto shows íntimos como grandes como este”, dijeron recientemente. Este fue su último show del 2025, y vaya forma de cerrar.
Sabrina Carpenter Pregunta: “¿Por Qué Tan Sexy Si Tan Tonta?”
🚨| @SabrinaAnnLynn cantando “Manchild” por primera vez en Primavera Sound Barcelona 🇪🇸pic.twitter.com/E0sixdbhIw
— Sabrina Carpenter All-News 💋 (@SCANews_) 6 de junio, 2025
“¿Y cómo sobrevivió la Tierra tanto tiempo?” El show de Sabrina Carpenter coincidió con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Manchild’, que estrenó en el festival. La cantante llevó su espectáculo temático de variedades al escenario Revolut, pero fue su humor—tanto torpe como ingenioso—lo que lo hizo divertido. No fue tarea fácil—comparado con los shows de Charli XCX o Troye Sivan, una hora no es precisamente “Short n’ Sweet”. Carpenter llenó el tiempo con charla y otro estreno: un cover de ‘It’s Raining Men’, que empezó a parecer karaoke glorificado. Pero con ‘Please Please Please’, ‘Juno’ y ‘Espresso’ al final, cerró con broche de oro.
Gritando con Wet Leg
Crédito: Christian Bertrand
Quizás fue cuestión de horario—con tanta gente llegando de otros escenarios—pero el concierto de Wet Leg en Cupra, el mismo donde tocaron en 2022, estuvo abarrotado. Dividieron su set entre su debut y canciones nuevas del próximo álbum, y su energía fue electrizante. El caos cobró sentido con la música, especialmente cuando pidieron al público gritar. De las canciones inéditas, ‘pillow talk’ y ‘jennifer’s body’ son las que más quiero escuchar ya. Cerrar con ‘Chaise Longue’ y ‘CPR’ fue perfecto. Subir al escenario principal no parece preocuparles, pero ahora es casi seguro.
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