La industria de los videojuegos moderna se ha convertido en un gigante económico mundial. Según Newzoo, en 2024, la industria valía la enorme cantidad de 182.700 millones de dólares. Las proyecciones indican que esta cifra crecerá considerablemente para 2030, lo que subraya no solo su popularidad, sino también su gran influencia. Ya no se puede definir de una sola manera, el mercado actual de los videojuegos es muy amplio.
Abarca desde juegos online, para PC y consolas, hasta juegos de casino, realidad virtual y todo lo demás. Aparece regularmente en la moda, las redes sociales, la música, el cine y la televisión. Ahora que es un fenómeno global, aquí hay cinco formas en las que los videojuegos han influido y siguen influyendo en la cultura global moderna.
1. Economías digitales y el poder del jugador
Las plataformas digitales dedicadas a los videojuegos y todos los sectores de apoyo que forman parte de su ecosistema han crecido muchísimo en el siglo XXI. Los centros tecnológicos globales ahora tienen sectores enteros dedicados a sus detalles, e incluso los sistemas de pago actualizan sus ofertas basándose en las necesidades de los jugadores. Además de ser un motor importante del mundo financiero, en el caso de los sitios que aceptan cripto, la industria también se ha convertido en un creador de tendencias.
Un ejemplo prominente de esto son las ofertas de casinos con Bitcoin y otras criptomonedas. Estos sitios han crecido enormemente en los últimos años. Su atractivo proviene de la influencia de las criptomonedas en los sistemas de pago modernos. Al permitir pagos transfronterizos rápidos y seguros, las criptomonedas permiten a los jugadores disfrutar de sus juegos de casino favoritos desde cualquier parte del mundo. Una vez considerado una moda, las cripto se han demostrado a través del Bitcoin y ahora se ve como un sistema de pago viable y una inversión que puede ser muy lucrativa.
En muchos países, los jugadores también gastan en bienes digitales con la misma seriedad que los compradores dan a los artículos tradicionales. El mercado general de los videojuegos está en auge, desde los ‘skins’ hasta las compras dentro del juego, e incluso el equipamiento; todo se ha disparado en los tiempos modernos. Estos artículos han comenzado a ramificarse en sus propias mini economías, atrayendo a grandes conglomerados y comunidades mundiales de jugadores.
En términos de la lección cultural, está claro que los sistemas fluidos y sin problemas atraen a los consumidores. Los jugadores han demostrado una y otra vez que si atiendes a sus requisitos, ellos responden con lealtad. Las economías impulsadas por los jugadores han remodelado la industria. Como resultado, los gigantes de los videojuegos a menudo utilizan las redes sociales para estar al día y para que su base de clientes pueda comunicar sus necesidades directamente.
2. Los eSports y el auge de la cultura competitiva
Lejos de ser una industria solitaria o impulsada por “nerds” como a menudo se presenta, los videojuegos también han crecido de forma competitiva. Ahora ampliamente reconocido como un deporte profesional, los eSports crecen masivamente cada año. El dinero de los premios, los patrocinios e incluso los mercados de apuestas han crecido con él. Con premios más grandes que nunca, ahora se ve como un deporte lucrativo e influyente que está entre los de más rápido crecimiento en el mundo.
Los espectadores ahora se cuentan por millones en todo el mundo. Mientras tanto, los torneos han crecido enormemente en escala. Mucha gente ahora ve los eSports como una carrera genuina. Como mínimo, es una forma de lograr reconocimiento. Lejos de ser un deporte que no requiere disciplina, llegar a la cima en este campo requiere una dedicación y entrenamiento inmensos. Los mejores jugadores tratan sus carreras como lo haría cualquier atleta profesional. Eso significa horas y horas de entrenamiento, práctica y perfeccionamiento de sus habilidades.
La popularidad de los eSports también refleja un cambio global en el consumo de medios. Audiencias que quizás no verían una película de tres horas están felices de pasar horas viendo partidos en vivo online. Las plataformas de eSports se adaptan a los lapsos de atención más cortos dividiendo los partidos en resúmenes y clips. Estos cambios están influyendo en cómo otros sectores del deporte y el entretenimiento ofrecen contenido.
3. Moda, estilo e identidad personal
Los videojuegos han entrado en el mundo de la moda de maneras poderosas. Los personajes de títulos populares a menudo influyen en las tendencias de la ropa casual, mientras que las colaboraciones entre diseñadores y editores de juegos traen colecciones de edición limitada. Para las generaciones más jóvenes, las referencias a los videojuegos son tan importantes como la música o el cine para definir el estilo personal. Lo que una vez se consideró niche ahora es parte de la moda mainstream.
Las marcas que una vez se centraron solo en la publicidad tradicional ahora crean ‘skins’ dentro del juego o patrocinan equipos de eSports. La ropa inspirada en la cultura gamer se puede encontrar en las principales tiendas, mostrando hasta dónde se ha extendido su alcance. Destaca el papel que juegan los videojuegos en la formación no solo del entretenimiento, sino también de la identidad y la autoexpresión.
La moda como forma de admiración también es fuerte. Los jugadores muestran lealtad usando productos relacionados con sus juegos favoritos. Para muchos, vestir ropa inspirada en los videojuegos es una forma de decir que pertenecen a una cierta cultura. Esto extiende la idea de comunidad más allá de la pantalla y hacia la vida cotidiana, mezclando formas virtuales y físicas de identidad.
4. Interacción social y comunidad
Las comunidades de jugadores son conocidas por sus lazos únicos. Si bien a menudo pueden ser difíciles de navegar si no eres uno de ellos, si demuestras que realmente quieres ser parte, usualmente te reciben con los brazos abiertos. La comunidad gamer es verdaderamente global. Con miembros de todos los rincones del mundo, es conocida por su inclusividad siempre que los videojuegos sean el hilo común que une a todos.
Esta interacción también moldea el comportamiento fuera de línea. La gente viaja para conocer a amigos que conoció por primera vez en un mundo virtual. Las convenciones reúnen a jugadores de todo el mundo para celebrar pasiones compartidas. Estos encuentros son eventos culturales en sí mismos, llenos de disfraces, competiciones y charlas que destacan la riqueza de las comunidades.
Las plataformas de streaming añaden otra capa de conexión. Los fans ven a los streamers no solo por su habilidad, sino por su personalidad y el chat. Esto convierte el gaming en una interacción bidireccional donde la audiencia influye en el contenido en tiempo real. Pueden ser utilizadas por las empresas para comunicar actualizaciones y notas de parche, o simplemente anunciar nuevos lanzamientos a través de colaboraciones con influencers. En cualquier caso, la comunidad se convierte en la fuerza impulsora detrás del crecimiento de la cultura del streaming y moldea cómo la gente interactúa ahora con los medios digitales.
5. Música y bandas sonoras como éxitos globales
La música en los juegos ha crecido mucho más allá de ser pista de fondo. Las bandas sonoras se lanzan como álbumes, y las canciones temáticas de juegos exitosos se convierten en sencillos número uno. Algunos músicos construyen carreras enteras contribuyendo a las bandas sonoras de los juegos, mientras que otros ganan visibilidad al tener su música incluida en ellos. Esto crea un cruce donde los videojuegos ayudan a los artistas a llegar a nuevas audiencias en todo el mundo.
En eventos en vivo, los conciertos se realizan cada vez más dentro de los juegos. Las actuaciones virtuales de estrellas globales atraen a millones de espectadores que experimentan both el juego y la música al mismo tiempo. Estos eventos difuminan la línea entre los conciertos en vivo y las sesiones de juego, ofreciendo a los fans nuevas formas de conectar con sus artistas favoritos.
La influencia se extiende a cómo se consume la música. Las plataformas de streaming tienen listas de reproducción inspiradas en bandas sonoras de juegos, escuchadas por fans que quieren revivir la energía de sus títulos favoritos. De esta manera, los juegos no solo muestran música, sino que ayudan a dar forma al gusto, las tendencias e incluso los estilos de producción en la industria en general.