Hay tanta música que sale todo el tiempo que es difícil mantenerse al tanto. En esos días cuando la cantidad de nuevas canciones es particularmente abrumadora, filtramos el ruido para traerte una lista curada de los lanzamientos más interesantes (los mejores de los cuales se añadirán a nuestra lista de reproducción de las Mejores Nuevas Canciones). A continuación, revisa nuestro resumen de canciones del jueves, 24 de julio de 2025.
Wednesday – ‘Pick Up That Knife’
¿Recuerdas esa historia sobre alguien que hizo en el moshpit en un show de Turnstile? Bueno, aquí hay otra sobre el guitarrista de Wednesday, Xandy Chelmis, vomitando en el pit durante un concierto de Death Grips. El último sencillo de la banda de Carolina del Norte, Bleeds, ‘Pick Up That Knife’, no trata de ese incidente, pero es uno de los ejemplos más notables de llevar tu cuerpo a sus límites. “’Pick Up That Knife’ es una canción que gira en torno a sentimientos de impotencia, cuando cada pequeña inconveniencia duele el doble porque estás cerca de rendirte,” explicó la líder de la banda, Karly Hartzman. “También trata de cuando nuestro guitarrista Xandy vomitó en el moshpit durante la actuación de Death Grips en Primavera Sound en 2023.”
Anna Tivel – ‘White Goose’
Aquí hay un hermoso cantante de letras: “Cinco camiones en la oscuridad, las estrellas que mapean el cambio de turno/ Regresando a Oregon por el camino quemado que tomó el fuego, podría llorar
solo chimeneas quedan vivas, ¿hay una vista más solitaria?/ El fantasma de todo lo que amamos y de todo lo que no peleamos.” Anna Tivel las canta con una tierna intimidad en su último sencillo ‘White Goose’, que describe como ser acerca de “la manera en que el mundo natural moldea nuestra comprensión – de la vida, la muerte, la verdad y el significado.” Se espera que aparezca en su próximo álbum Animal Poem.
Sam Smith – ‘To Be Free’
Sam Smith está de vuelta con un nuevo sencillo, ‘To Be Free’, una conmovedora balada acústica que coescribió y produjo junto con su colaborador de mucho tiempo, Simon Aldred. “Nunca he tenido una experiencia de grabación como la que tuve haciendo esta canción. Es una toma vocal y guitarra de principio a fin – una presentación en vivo de mí y mi amigo Simon Aldred en un estado puro de música y expresión,” explicó Smith. “La escribí hace cinco años mientras escribía mi último álbum Gloria y luego la dejé porque sabía que no era una canción para ese álbum. Se creó durante una época en mi vida donde me volví libre dentro de mí mismo.”
White Reaper – ‘Blink’
White Reaper ha entregado otro sencillo brillante y pegajoso de su próximo LP Only Slightly Empty. ‘Blink’ sigue al corte principal ‘Honestly’.
Lace Manhattan – ‘ODDWADD’ and In the Sun She Lies’
Margaret Qualley interpreta el papel principal en la próxima película de Ethan Coen, Honey Don’t, y mientras estaba en el set, creó un alter ego musical llamado Lace Manhattan. Hoy está lanzando dos canciones para la película, ‘ODDWADD’ y In the Sun She Lies’, que fueron coescritas con Coen y producidas por su esposo Jack Antonoff. Una es una pista de baile rápida, mientras que la otra suena como algo en lo que el productor habría trabajado con Lana Del Rey. Podrías adivinar por los títulos cuál es cuál.
Patrick Shiroishi – ‘There is no moment in my life in which this is not happening’
‘There is no moment in my life in which this is not happening’ es el sencillo principal del multi-instrumentista y compositor japones-americano Patrick Shiroishi de su último LP en solitario, Forgetting Is Violent. La ominosa y ecléctica pista presenta a otay::onii, un artista y vocalista criado en Haining, China y basado en Berlín.
No Joy – ‘My Crud Princess’
No Joy, el proyecto de Jasamine White-Gluz, ha revelado una nueva pista de su álbum producido por Fire-Toolz Bugland. Sobre la sucia y radiante ‘My Crud Princess’, White-Gluz compartió: “Esta canción es granular. Como si estuvieras filtrando a través de un suelo profundo y salir cubierto de barro pero aún sintiéndote bien. Saliendo un poco salvaje mientras intentando mantener la compostura porque estás en público. Liricamente, estamos buscando, esperando y esperando algo o alguien – hasta que finalmente lo encontramos y comenzamos a construirnos en el limo que hemos estado cavando. ¡Esto es para todas mis otras Princesas Crud que les gusta ensuciarse!”
Atmosphere – ‘Velour’ and ‘Really’
Atmosphere, el dúo de hip-hop de Slug & Ant, han anunciado su nuevo álbum Jestures, que llega el 19 de septiembre. Junto con la noticia, han lanzado dos nuevas canciones, ‘Velour’ y ‘Really’. “Nos divertíamos,” compartió Slug. “No queríamos parar. Así es como terminamos persiguiendo esta idea de hacer 26 canciones, de la A a la Z.” Ant añadió, “Pude lanzar todo tipo de estilos o lo que quería. Fue muy divertido poder hacer cualquier tipo de música.”
SPRINTS – ‘Rage’ and ‘Bet’
SPRINTS han desatado dos canciones feroces, ‘Rage’ y ‘Bet’. “Creo que en el mundo de hoy, es mucho más fácil estar enojado que ayudar a facilitar el cambio,” reflexionó Karla Chubb de la banda. “Las personas están fatigadas, desilusionadas – es comprensible, pero no deberíamos apuntar a aquellos que ya están marginados y hacer que lleven la culpa. El mundo está lleno de falsos profetas y falsas promesas; es hora de que los denunciemos. No dejes que la rabia alimente el fuego y nos queme a todos en el proceso. Sonoramente, estaba bastante consumida por Dandy Warhols y Viagra Boys durante la escritura de este álbum así que siento que eso ha permeado en el inconsciente de la canción. La influencia de un garaje, desierto que casi se siente como una bola de caos soplando a través de la pista con las guitarras.”
“‘Beg’ es una pista que representa muchos de los temas clave que exploramos a lo largo del álbum,” añadió. “Sonoramente, es una suma de todas las partes, nuevas y viejas, que componen el sonido de All That Is Over. Inspirada originalmente por una línea en un poema de Vladimir Holan, ‘Beg’ está escrita en parte como una broma, una llamada y respuesta a la pregunta, ‘¿Es Karla Jesús?’ que fue escrita en un moodboard cuando estábamos pensando en ideas para un video musical. Es sarcástica, se burla de la idea de que a menudo son aquellos en posiciones de poder quienes predican sus códigos morales y juicios, mientras cometen los crímenes más atroces. Mientras tanto, las comunidades a menudo atacadas solo intentan existir y vivir. Es una exploración de uno mismo, la sexualidad, la lujuria, la ambición, pero también mis propias limitaciones y la constante batalla por ser mejor.”
mark william lewis – ‘Seventeen’
Muchos grandes canciones sobre ser diecisiete. Si quieres escribir una canción de crecimiento, podrías empezar con el título ‘Seventeen’. Contribuyendo a esa lista está mark william lewis, el primer artista en firmar con A24 Music, con su nuevo sencillo asistido por armónica. “Para mí trata sobre la dificultad de ese tiempo pero también la alegría de encontrar creatividad y música,” comentó. “Hay unos personajes diferentes que aparecen en la canción de mi vida y mi imaginación.”
Jouska – ‘Pierced.’
Jouska ha anunciado un nuevo álbum, How Did I Wind Up Here?, con ‘Pierced.’, que sublima en varias tonalidades de dream-pop y shoegaze. “Esta surgió de una verguenza ligada a ser visto en absoluto,” explicó Marit Othilie Thorvik. “Siempre he luchado con la visibilidad. Parte de mí quiere ser vista y oída; otra parte solo quiere desaparecer. La creatividad trae esa tensión a la superficie. A menudo siento que estoy asumiendo un papel que no encaja del todo, exponiendo partes de mí que preferiría mantener ocultas. Se siente demasiado personal, demasiado crudo, y a menudo incómodo.”
“Esta canción captura ese sentimiento,” añadió. “La escribí con mi pareja Hans Olav Settem, quien también toca la guitarra, bajo y sintes. La batería es una mezcla de elementos en vivo y programados, interpretada por Elias Tafjord (Sassy 009, Why Kai), con Bård Kristian Kylland (Giddygang) en Rhodes. Sonoramente, el tema transita un espacio más oscuro e hipnótico, tomando inspiración de la música con la que crecí como Massive Attack, Portishead, y elementos de shoegaze y noise rock. El arreglo es simple y repetitivo, casi meditativo. Es pesado, pero también extrañamente sensual.”
Robert Finley – ‘Helping Hand’
El cantante de blues de Luisiana del Norte, Robert Finley, ha compartido una nueva canción, ‘Helping Hand’, que fue producida por el colaborador de largo tiempo Dan Auerbach en sus Easy Eye Sound Studios en Nashville. Presenta al guitarrista Barrie Cadogan (Little Barrie, Primal Scream, The The), al baterista Malcolm Catto (The Heliocentrics, Madlib, DJ Shadow), al bajista Tommy Brenneck, y al tecladista Ray Jacildo.
Runnner – ‘Split’
Runnner ha compartido otra pista de su segundo LP, A Welcome Kind of Weakness, el alegre ‘Split’. “Creo que esta es la canción más rápida que he escrito, lo cual es irónico porque la escribí en los tiempos más lentos que he tenido,” comentó Noah Weinman. “La empecé hace años cuando volví a casa desde la universidad. Había una sensación de quietud y derrota durante ese tiempo que sentí de nuevo cuando estuve atrapado en cama con una lesión en el talón mientras escribía este álbum.”