Sale tanta música nueva constantemente que es difícil estar al día. En esos días cuando la cantidad de canciones nuevas es especialmente abrumadora, nosotros filtramos todo para traerte una lista seleccionada de los lanzamientos más interesantes (los mejores se agregarán a nuestra lista de Mejores Canciones Nuevas). Abajo, puedes ver nuestra selección para el miércoles, 1 de octubre de 2025.
Jane Inc. – ‘what if’
Jane Inc., el nombre artistico de la música de Toronto Carlyn Bezic, ha presentado ‘what if’, una canción que late con preguntas existenciales durante ocho minutos. “La canción imagina un accidente de coche como el momento en que me divido en dos,” explicó Bezic. “Carlyn se aleja para continuar una vida en la que el accidente nunca ocurrió, dejando que Jane (pura, sin adulterar, en su forma final) nazca, hambrienta por la vida.” Es el último single de A Rupture A Canyon A Birth, despues de ‘Elastic’ y ‘freefall’.
The Last Dinner Party – ‘Second Best’
Inspirándose en el estilo pop angular de Sparks, la guitarrista de The Last Dinner Party, Emily Roberts, escribió ‘Second Best’, que explora la tensión entre obsesión y traición. “Ojalá pudiera volver atrás y decirme a mí misma que valgo más que eso, y que nadie necesita aceptar ser segunda opción,” comentó Roberts sobre el single de From The Pyre. “Espero que la canción captura el dolor, la ira y la desesperación que sentí, pero lo más importante, la rebeldía y satisfacción que tengo ahora al poder inmortalizar a esta persona en una canción y mirar atrás a la situación con más madurez.”
Alan Sparkhawk – ‘No More Darkness’ & Benjamin Booker – ‘A Place for Us’
Alan Sparhawk y Benjamin Booker han compartido canciones increíblemente crudas pero esperanzadoras para Passages: Artists In Solidarity With Immigrants Refugees, and Asylum Seekers, una nueva compilación de Western Vinyl. Sobre su contribución, Sparhawk dijo: “Esta es una canción que salió de la lucha por saber qué decirle a alguien que lo está pasando mal. Hay cosas reales que podemos hacer para ayudarnos mutuamente a salir del sufrimiento — a veces es caridad tangible, como esta compilación para recaudar fondos y concienciar sobre la difícil situación de los inmigrantes y desplazados. A veces son palabras de aliento. También puede ser simplemente tiempo pasado con alguien que necesita ayuda para superar el momento. Hagamos lo posible para aumentar la luz.” Booker añadió: “La lucha humana es una lucha familiar. Nos levantamos juntos y sufrimos juntos. Hay muchas cosas fuera de nuestro control, pero siempre podemos abrir nuestros corazones al amor y la comprensión. Que encuentres luz en la oscuridad.”
Agriculture – ‘My Garden’
Agriculture han lanzado ‘My Garden’, el implacable tema de apertura de su proximo nuevo álbum The Spiritual Sound. Alternando entre riffs pesados y una melodía dulce, está en el extremo opuesto del tierno single anterior ‘Dan’s Love Song’.
Rosie Carney – ‘Here’
Rosie Carney regresa con un single celestial y expansivo llamado ‘Here’, su primera música nueva en tres años. Acompañada por un vídeo dirigido por Cal McIntyre, la canción fue coproducida por Ross MacDonald de The 1975 y Ed Thomas. “Desde que grabé mi primer álbum, Bare, siempre supe que algún día quería construir un mundo musical mucho más expansivo,” explicó Carney. “No era una cuestión de si, sino de cuándo y cómo? Desde que firmé con Polydor a los dieciséis años, probablemente he hecho cientos de sesiones con músicos realmente maravillosos. Pero durante mucho tiempo me resistí a colaborar de verdad, porque temía que significaría rendir mi identidad. No fue hasta que entré al estudio con Ed y Ross y terminamos “Here” que me sentí cómoda con la idea de que haya un equipo de colaboradores que amplifiquen mi voz y visión mientras se mantienen fieles a mi propia intimidad, y estoy muy agradecida por su ayuda en forjar este nuevo mundo por venir.”
MacDonald añadió: “Rosie fue la primera artista que me dejó expresarme completamente como productor fuera de mi banda, así que estoy inmensamente orgulloso de lo que ella, Ed y yo hemos creado juntos. Además, tener la tarea de cambiar su expresión musical y explorar nuevas partes de sus talentos y gustos ha sido un verdadero privilegio. Aprendí mucho trabajando con ella y estoy increíblemente emocionado de que ‘Here’, y todo lo demás en este proyecto, sea escuchado.”
Witch Post – ‘Changeling’
Witch Post, el dúo de Dylan Fraser y Alaska Reid, es el último artista en firmar con Partisan Records, celebrando la noticia con ‘Changeling’, una canción que muestra su química vocal. El dúo ofreció esta declaración presentando la canción:
Conocimos a un *cambiaformas* que inspiró esta canción. No nos dimos cuenta hasta un año después…
Una vez conocí a un cambiaformas, Julie se llamaba
Digital y rosas pintaban lágrimas en su cara
Sabía que estaba inquieta, sabía que tenía dolor
Luego intentó consumirme y nunca fuimos igual
Skullcrusher – ‘Living’
“¿Estoy viviendo/ En los detalles de un dibujo/ En las huellas/ En el desvanecerse de la mañana,” se pregunta Skullcrusher en el último single de And Your Song is Like a Circle. “Un día, estaba deambulando por Brooklyn, y sentía que estaba viendo todo a través de una ventana o en una pantalla,” recordó Helen Ballentine. “Sentía que todos se movían con tanta fluidez y seguridad, como moviéndose a través de una coreografía. ‘Living’ trata de ser un voyeur, vislumbrando breves momentos de la vida de las personas. Como ver una obra de teatro a través de una pequeña mirilla, o por la rendija de una cortina. Me pregunto si yo soy igual. Si mi vida se siente parte de esta producción o si existe en un pequeño detalle en algún lugar fuera del escenario.”
Lianne La Havas – ‘Disarray’
Lianne La Havas regresa con una nueva canción increíblemente íntima llamada ‘Disarray’. “La canción se sentía muy íntima, casi como un secreto solo para mí,” dijo La Havas en un comunicado. “Trata sobre vulnerabilidad, honestidad y dar a los oyentes una ventana a un momento de mi vida.”
HighSchool – ‘Sony Ericsson’
HighSchool han lanzado una nueva canción brumosa y nerviosa, ‘Sony Ericsson’, de su LP debut homónimo. Según la banda, es “sobre las extrañas dinámicas de la conexión moderna, los juegos que la gente juega por mensajes de texto, y cómo un solo mensaje puede convertirse en un análisis infinito.”
Clara Mann – ‘500 Miles’ y ‘My Life’
Clara Mann ha compartido dos melodías instantáneamente tarareables que aparecerán en Rift (Extended Edition), la recién anunciada versión extendida de su álbum debut. La primera reinterpreta la canción tradicional basada en la versión de Hedy West, mientras que la segunda es una versión de la balada de Iris DeMent; ambas cuentan con el violinista Owen Spafford. “Es raro, en mi tipo de composición, que puedas divertirte en el escenario,” dijo Mann sobre ‘500 Miles’. “A menudo me siento emocionada, o energizada, o elevada por la música, tan a menudo como me siento pesada o conmovida, pero cuando toqué por primera vez esta canción folk con mi amigo Owen Spafford, de hecho, nos divertimos. Me encanta la parte que escribió Owen, el violín como un tren, en esta versión de la canción americana (que encontré por primera vez cantada por Hedy West), y la forma en que moldeamos la canción juntos alrededor de mi voz y parte de guitarra. Siempre me siento afortunada de tocar con Owen: la amistad y la música que compartimos son fuerzas de luz en mi vida. Siempre he tenido cuidado con la música folk – no tengo raíces en ninguna comunidad particular alrededor de lo tradicional, no crecí alrededor de la cultura de las sesiones. Hay espacios en los que no quiero ocupar un lugar que debería ser ocupado por otros músicos más experimentados y auténticos. Es ligera y melancólica y me gusta porque es un momento en el set en vivo en el que no tengo que excavar mis grandes y pesados sentimientos, o ir cavando – es solo cantar por cantar, cantar para estar juntos, cantar por alegría.”
“Mi madre y yo teníamos un CD de Iris Dement en el coche cuando era pequeña, y esta era la última canción,” añadió Mann. “Siempre me ha encantado. La primera vez que la interpreté en vivo, una amiga se acercó y me dijo ‘Me rompe el corazón, oírte cantar esas palabras’ – Sé lo que quería decir, supongo que esta canción es realmente sobre mirar atrás en la vida en lugar de estar, como yo estoy, todavía bastante cerca del principio de ella. Hasta ese momento, sin embargo, no la había considerado triste. Creo que la asocio con los momentos ‘de madre e hija’ de mi vida, como estar juntas en el coche, o ella sentada al final de mi cama cuando vuelvo a casa y estamos charlando, poniéndonos al día – en cierto sentido, la canción se sienta entre los capítulos de mi vida y los de mi madre, entre nuestras edades. Ella podría cantarla, y yo también, y ambas lo entendemos desde diferentes ángulos.”
Show Me the Body – ‘Sabotage’ (Versión de Beastie Boys)
Show Me the Body han ofrecido una versión de estudio de su cover de ‘Sabotage’. La grabaron con Kenneth Blume, el productor anteriormente conocido como Kenny Beats, y viene con un vídeo de los directores Jake Hanrahan y Jonny Pickup que incluye imágenes de archivo de la organización de noticias independiente Popular Front. “Apoyo y consumo periodismo independiente en general, pero para ser claro, soy directamente un fan de Popular Front,” compartió Julian Cashwan Pratt de la banda. “Su equipo trabaja duro para contar historias verdaderas, o como ellos dicen, ‘reportaje honesto’. Trabajar juntos en ‘Sabotage’ es una profecía autocumplida. Una banda de Nueva York con una canción de Nueva York llegando al mundo en guerra con un mensaje de amor y solidaridad.”
wavepool – ‘blue moon’
wavepool han compartido una nueva canción aturdida y soñadora llamada ‘blue moon’, que es “sobre esos momentos cuando nada realmente tiene sentido, y eso está perfectamente bien,” según los artistas de shoegaze con base en Rouen. “Absurda y un poco perdida en una vida cotidiana fuera de lo común, la canción te invita a soltarte y vivir plenamente en el momento sin intentar entenderlo todo. Encarna el sutil arte de que no te importe, con un toque de elegancia.”